抽象 | 将色彩的灵魂与命运引领永恒 ——尼古拉斯.德.斯塔埃尔
尼古拉斯 • 德 • 斯塔埃尔 Nicolas de Stael （1914-1955年） 俄裔法国画家 抽象表现主义画家的领军人物 编者按 俄罗斯裔法国抽象画家尼古拉斯•德•斯塔埃尔（1914-1955）在20世纪50年代非常具有影响力，并于1954年参加了威尼斯双年展，也成为他这一代的领军人物。他创造性地重新定义了经典风景画，使这种艺术形式变得高度抽象。作为一名抑郁症患者，尼古拉斯•德•斯塔埃尔选择呆在法国南部的昂蒂布寻求安宁。然而，在与一位艺术批评家不成功的会面之后，他认定自己已经受够了生活，并从位于11楼的公寓跳了下来，投入了死亡的怀抱。 “ 我不是画你们所看见的或你们所想到的，我画的是真正震撼自己的事物。 ——尼古拉斯 • 德 • 斯塔埃尔 ” 第二代抽象大师尼古拉斯.德.斯塔埃尔 第二代抽象油画大师尼古拉斯.德.斯塔埃尔Nicolas de Stael (1914-1955)出生于俄罗斯帝国时期的圣彼得堡(St. Petersburg)。1933年初抵达巴黎。他在20世纪50年代非常具有影响力，并于1954年参加了威尼斯双年展，也成为他这一代的领军人物。作为一名抑郁症患者，Stael选择呆在法国南部的昂蒂布寻求安宁。然而最终还是没能战胜抑郁——他从昂蒂布的自家阳台上纵身跃入了湍急的水中。 一位路人登上了大街上这位画家坠河的地点，在昂蒂布港口的附近。她能感受到人行道上的一片巨大阴影。随着一步一步的靠近，她惊恐地发现一位浮在河面上的男尸，身着一件衬衣，一件风衣和一条蓝色的裤子，脚上蹬着一双帆布鞋。这个男人就是在前一年的十月才搬进这间房子的画家。而现在，他却已经死去。他就是Stael，年仅41岁。 由于所期盼的荣耀未能获取以及抑郁症的折磨，这个画家选择了死亡。这位画家的灵魂深处是痛苦而抑郁的。他用着全部的激情来作画，同样这种狂热激情也将他毁灭了。在两年之后，他终于成功了。收藏家们买光了他的作品。 Stael在绘画上有着极高的天赋，他在学习期间就领悟到旅行对画家的重要性，他与同伴们游遍欧洲，在旅途中，他以画家的眼光来观察景物，他对光线和色彩非常敏感，对景物的构成和协调性也很关注，这些对他来说异常兴奋，感觉心里有股强烈的感觉要迸发出来。他把旅行中的见闻和感受用速写记录下来，抓住事物的基本结构深入研究。 面对风景他善于把风景中的造型和色彩抽象化，他会思考着大师是如何用色的，为什么梵高的苹果固有色残差凌乱，但看起来有是那么华丽，Stael在画裸体是穿插着绿色的线条，但画面看起来没有弄脏尔显出明亮的色彩，所以，每一种色彩都有他存在的理由。 这些总结和思考为他以后的创作打下了深刻而牢固的基础，在创作中，Stael通过自我的情感世界来理解和构造自己的色彩次序，把感情，色彩和造型在自己的作品中融为一体。 Stael的妻子让尼娜也是一位画家，这个时期，Stael与他的养父母之前关系恶化，造成他经济状况每况愈下，他和妻子来到巴黎一起给画廊画画，并且兼做一些室内装修的业务来维持生活。Stael最终在妻子和朋友的鼓励下创作了自己的第一幅抽象绘画作品，从此不再创作具象绘画，开始寻找自己的绘画语言。 在此期间Stael结识了绘画大师乔治布拉克和阿尔贝特马涅利，乔治布拉克是他非常敬佩的艺术大师，他不断学习布拉克关于应用和出来色彩的方法。Stael开始把具象的形体开始简单化了，并用简单的形在作品空间中表现出多个层次，层次之间又相互交错，以此来寻求心理感情的释放。 此后他的一系列作品的色彩开始鲜明饱满，开始用大笔刷上色块，鲜明的色彩和灰暗复杂的色彩交织成为他画面的主题，他的作品就是在画他错综复杂的感情，他内心的色彩世界，对小时候失去父母的痛苦，对现在养父母的内疚，对战争的空间和对生活的失望通过画笔画布宣泄出来。Stael后来在解释他的作品时说到：“我不是画你们所看见的或你们所想到的，我画的是真正震憾自己的事物。” Stael由短暂的具象转为抽象后不久，即受画坛的认可。他既沉湎于抽象创作，又与同代的抽象艺术圈保持距离，显示出一种令人动容的好品味，被纳入巴黎“抽象第二代”之大家。而Stael不认为自己是纯粹的抽象画家，同时也拒绝与其他同时代的抽象油画家联手展岀。 上图《构成》Stael采用色块来架构画家內心真实的空间，强烈的明暗对比营造出画面的透视感和景深。“面对饱含深意的激情，琐碎的细节不再有价值”——这是Stael对抽象艺术价值的全新理解和判断。Stael全部的作品几乎都可以用这两句话来加以诠释！ 在Stael眼中，视野所及皆是色块。 如下图《足球员》，每个球员都是一个色块，足球运动是色块与色块间的激烈碰撞，用颜色本身的重量对比及块面构成来形成蕴含张力的动势，没有急促的笔法，但是整个画面却充满碰撞感。 这样的力量是怎么得来的？要表现速度与碰撞，并非直接在画面上飞速的运笔产生动与静的撞击。这尤如少年时的「为赋新词强说愁」，到真正识尽愁滋味时，却是「欲说还休，却道天凉好个秋」。 「天凉好个秋」显然是更深刻更纯粹的意境了。 感情进入更深的一层，自然会出现得鱼忘筌式的表现方式。Stael正是饱含了深意的激情，充满着深厚的人文触动，有如大音无声级的天籁。 “面对一个物像，同时会受到在旁其他物像无限重叠的关系所干扰。于是我试着去画一些比较简单的形，去找出一种自由的表现。”用这段Stael所说的话，来体会Stael的空间感受性。 原来在Stael心中，物像间或者说色块间是无限重叠的。 也就是说，在一般人之眼里，空间中的独立一物，在Stael的眼中，是复杂地与周围万物相互有机关联的。两个物件间只有一个AB关系，三个物件有AB、AC、BC、ABC四个关系，四个物件有AB、AC、AD、BC、BD、CD、ABC、ABD、ACD、BCD、ABCD等等，等等……。 随便一张风景画，此刻的空气与下一秒钟的空气；此时的光线与下一秒钟的光线；树林，第一棵树、第二棵树；小屋；道路……，物件繁多且相互重叠干扰，一想头都大了。 只有把它们简化、再简化，概括与归纳。 如下图「屋顶」，简单的形、自由的表现、法国北方Dieppe的天空，无限的人文情怀…… Stael较晚期的作品《月》(如下图)，这件作品格外能引起东方人共鸣。中华文人的传统喜欢望月，“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮”，月亮是一切精神性的美好想像，月圆月缺更是充满象征。 Stael以独特的色彩语言，极简的画面，细致的色彩敏锐度，表现出精神上的哀伤。下半部的红色割线，如果理解为观月者也可以，但我认为那是“哀伤”的抽象化的具体表达。这件作品等于宣告了：颜色才是绘画的核心。“绘画的空间是一面墙，全世界的鸟在上面自由地飞翔，出入各自层面的深处。”Stael直到他的艺术晚期才给岀了如此精彩又如此深刻地表述。 1955年3月16日，天才的艺术家不负精神的重压，在岀席了一次朋友的音乐会回到画室并奋力地构画着最后的作品《音乐会》。令人痛心的是此作尚未完成，天才的艺术家Stael便在巴黎南部的安提普租住画室的土台上纵身跳楼自尽。3月21日葬于蒙弗西墓園，年仅41岁。 文章素材来源于网络，版权归原作者所有
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