艺术家吉姆·蒂奥·扎拉鲁基 Guim Tió Zarraluki
「作品欣赏」 Hi ha un bosc a l’horitzó
 Hi ha un bosc a l’horitzó 地平线上有一片森林
+Boira
Boira 雾
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Hamaca
Hamaca 吊床
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Dona estirada
Dona estirada 躺着的女人
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Lighthouse
Lighthouse 灯塔
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吉姆·蒂奥·扎拉鲁基（Guim Tió Zarraluki，1987-）是一名新兴的西班牙艺术家，1987年生于巴塞罗那，在家乡的巴塞罗那美术学院获得学位。他的绘画生涯始于2010年，当时他的作品被列入Sala Pares画廊的《Art<30》展览。他擅长以荒诞而深刻的视觉语言，重新定义我们所习以为常的“美”。他笔下的人物拥有超大的眼睛、拉长的面部结构和大胆跳脱的配色，仿佛在提醒我们：美并非永恒标准，而是被不断塑造与挑战的观念。 吉姆的画风深受现代主义艺术的影响，他追求画面的简洁与纯粹，摒弃了繁琐的细节描绘，将更多的精力投入到色彩的运用和情感的表达上。他的画作往往以冷色调为主，如深蓝、灰白、翠绿等，这些色彩既符合大自然的真实面貌，又带有一种冷静而深沉的情感色彩。在他的画作中，观者仿佛能够感受到大自然的静谧与孤独，同时也能够体会到画家内心深处的思考与感悟。 吉姆的风景画，以其简约的色彩构成之美而著称。他善于运用大面积的色块进行铺色，通过色彩的碰撞与融合，营造出一种广袤无际的大场景。在他的画作中，天空、大地、山川、河流都被赋予了丰富的色彩和深邃的内涵。他巧妙地运用色彩的变化和对比，展现出大自然的壮美与辽阔，同时也透露出一种空旷而孤独的氛围。 扎拉鲁基所画为心中之画，人物或大或小置于空旷的场景中。人物除具有动态特征之外，没有任何明细特征。这种删减拉大了自然与人之间的反差，自然的空旷无垠与人的渺小形成了鲜明的对比。 Guim Tió 的作品具有简约美感，予人宁静平和、甚至有些孤寂之感受。一些渺小的、不确定的人物，只流露出大致的轮廓样貌，但他们在面对四周崇高与坚忍和屹立不搖的大自然景观时，却传递出了一种深刻的孤寂感。令宁静温和的风景，也多了一丝寂静的气味，喚醒了迴荡在角色回忆中的刻痕，但又因时间的流逝而不断变化，季节变了、枝叶舒展开了，而种子也随风飘向远方。 Guim Tió 的肖像画尤为考究，把人物照片拆解后，留下最吸睛、固定不变之元素，再把其余部分完全变形，他巧妙地把现实和幻想融而为一，再绘成极具辨识度和「流动感」的作品，观者赏画可从心底萌生深刻共鸣。 吉姆·蒂奥·扎拉鲁基引人注目的肖像捕捉到了人类状况的奇异之处。在他的早期作品中，他重新利用了时尚杂志上的照片，并将迷人的主题变成了奇异的、有虫眼的生物。原来的画面几乎被一个新的地质层级完全掩埋。只有鼻子、嘴巴或耳朵未被触及，作为对象过去生活的痕迹。大胆的举动带来了重生。新面孔用尖尖的、几乎没有画过的眼睛盯着你，而张开的嘴唇上涂着小牙齿，增加了肉食般的笑容。 在他的实践中，Gium Tio用化学药品和油彩颜料改变时尚杂志的图像，把有吸引力的模特变成抽象的，有时令人不安的人物。原始图片几乎被新的地质层次完全掩盖。仅保留鼻子，嘴巴或耳朵，以示对象的前世。大胆的举动带来了重生。新的面孔盯着你，几乎没有画着尖锐的眼睛，而张开的嘴唇上涂着小牙齿却增强了肉食的微笑。Guim Tiò的作品同时具有壮观，充满活力，幽默和悲剧的效果。 扎拉鲁基的作品具有装饰的优美极简约的纯粹，单纯的表面隐藏着丰富的内涵，蚂蚁般大小的人形更凸显场景的空旷，画里折射出人性生命与自然关系的思考。 他在多个采访中都强调了“耐心”和“持续创作”对年轻艺术家的重要性。他认为艺术不是一蹴而就的事，而是一个需要时间去积累、去沉淀的过程。 他以油画棒和丙烯“篡改”时尚杂志中的完美图像，为那些被美学标准束缚的人物赋予情绪和灵魂。如今，他的创作已从纸页延伸至画布与木板，甚至走上城市街头，以壁画和广告形式与公众直接对话。 他的作品曾亮相于西班牙、意大利、美国、约旦与澳大利亚，而在台湾，他赢得了极大的喜爱与共鸣，多场展览皆告售罄。他不只是一个画肖像的人，更是一个通过图像质疑社会审美、传达个人思考的叙事者。 他的风景画却呈现另外一种极端的平静感，不变的只是其中的孤独感，令人惊恐的肖像画和令人平静的风景画好似撕裂般的感觉在艺术家的身体中，这种落差更令人觉得回味思考，可能就如我们每个人都有矛盾感的时候，恐惧与平静都在我们心中。艺术家通过他的方式将其放大表达出来。 人啊，真是有趣，在社会中孤独时的惊恐，在大然下的包容下平静。但都是人类啊，这是不是环境改变我们的心态呢？
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